Я стоял на платформе с мокрыми ботинками и теплым iPad в сумке, слушая, как скрытые под плитами рельсы щебечут от проезжающих поездов. Небо было густым, как тёмная ткань, и в уличных фонарях таяла каждая капля — то янтарный шлейф, то короткая вспышка синевы. Люди шли, спешили, оставляя за собой размытые силуэты; нити света, отражаясь в лужах, натягивались и скользили, как струны на незримом инструменте.
Я часто приезжаю сюда после дождя: здесь учишься не фиксировать предметы, а слушать их движение. В руках iPad превращается в поверхность, где сцена оживает и перестраивается под мой прикосновенный метод. Часто бывает так, что самый правдивый штрих рождается не тогда, когда точка идеально совпадает с фотографией, а когда понимаешь, как вода «понимает» свет и как этот звук можно превратить в штрих.
На первый взгляд задача кажется технической — отобрать нужный кистевой набор, настроить слои, выбрать режим наложения. Но за любыми командами Procreate скрывается поэтика времени: отражение — это не зеркальная копия, а память о моменте, размышление о скорости и влажности. В этом тексте я расскажу, как с помощью функциональных приёмов Procreate и небольших творческих условностей передать влажный, движущийся мир железнодорожной станции так, чтобы он дышал и дрожал от света.
Когда человек впервые видит отражение в лужах, он ожидает симметрии; я же учусь замечать нарушения симметрии — сдвиги перспективы, дробление бликов, растянутость цветов. В работе на iPad я пользуюсь несколькими постоянными приемами: выделяю слои для «основной формы», для «отражений», для «дрожания» — и затем даю этим слоям правило, как они будут вести себя относительно источников света и движения. Blend-моды, маски и немного анимации превращают плоскую копию в живую поверхность.
Важно помнить о том, что вода делает не только визуальную работу, но и временную: она растягивает свет, задерживает пульсации фар и фонарей. Это значит, что при цифровой отрисовке нужно думать о шкале времени: что если отражение слегка опаздывает? Что если оно плавится, когда поезд уходит? Я использую «анимационные» приемы в Procreate не чтобы сделать полноценный клип, а чтобы ввести в стационарный скетч мерцание и движение — это усиливает ощущение реальности.
В Procreate первый прием, к которому я обращаюсь, — это разделение на смысловые блоки. На отдельные слои выношу: базовые формы перрона и поездов, затем слой отражений и слой шумовых элементов. Для отражений часто использую комбинацию трансформирования и искажения: вертикально растяниваю объекты, слегка сдвигаю по горизонтали, применяю Liquify для имитации рябей и добавляю размытие для глубины. Этот процесс напоминает настрой
